“La reacción a la pieza sólo revela que el machismo, la misoginia y la censura no han sido superados”

Fabián Cháirez es un artista visual, de 32 años, originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Desde el 2012 radica en la Ciudad de México. Sus pinturas son provocadoras, ya que cuestionan las representaciones ortodoxas de lo masculino y de la heterosexualidad.

Además de pintar, Fabián es un miembro activo de la comunidad LGBTTTI y suele personificarse como Drag Queen bajo el nombre de “María Magdalena”. Hace poco recibió un reconocimiento a su mérito académico por parte de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (UNICACH).

Tras la polémica suscitada por su pintura La Revolución en el marco de la exposición Emiliano. Zapata después de Zapata, Fabián aseguró a ContraRéplica que la imagen del caudillo montado a caballo, semidesnudo, con sombrero rosa y tacones cuestiona lo que normativamente se entiende como masculino. Respecto a la demanda con la que amaga el nieto de Zapata, precisó que “está en todo su derecho” aunque percibe una "falta de conocimiento acerca de la exposición y una limitante sobre la libertad de expresión".

“Comenzó con mi propio despertar sexual, a inicios de mi adultez, al sentir estos conflictos de cómo te ves, cómo actúas, qué tan atractivo eres para los otros; cómo interactuamos en la comunidad homosexual y cómo se aboga por esta hipermasculinización que parece ser un premio para quien la manifiesta. Y empecé a sentirme fuera de ese juego, de ese hincapié a cómo debes comportarte. Poco a poco a poco lo fui abrazando [la feminización] fue la forma en que me iba sintiendo más seguro y el arte fue un catalizador para llevar esa energía a un lugar fértil y productivo”.

“Por mucho tiempo de parte de activistas, con los que estuve cerca, hacían acciones culturales, exponían y yo leía los discursos en donde a veces estaba presente la cuestión de víctima, de hacer evidente el dolor. Entonces, yo dije no. Yo quiero luchar y generar algo propositivo para que los demás también quieran hacerlo. Fue la necesidad de faltas de referentes y representaciones fuera de la hipermasculinización de tez blanca. Dije, no, yo quiero representarme con gente que sea igual que yo: que sea afeminada, delgada o alta como soy yo o de de la complexión que sea, pero que refleje ese poder; y sobre todo que sean de mi mismo tono de piel [moreno]. Parecería que a veces no le damos mucha importancia a eso, pero es bastante necesario verte representado por otras personas y personajes que compartan rasgos contigo”.

Sí, empecé a darme cuenta que justo esas normas se repetían en la población homosexual. ¿Es en serio? Tenemos la posibilidad de explorar otras dimensiones. Entonces ¿Por qué repetir esos patrones? Es así como empieza a crearse la dirección de mi obra.

Cabe resaltar que yo hago alusión a ellos, no estoy hablando directamente de ellos, no estoy usando sus historias, no me centro en esa parte, sino en la parte visual. Entonces, creo que son referentes. Creo que muchos de los referentes que tenemos de la masculinidad son ficticios. Son personajes que son públicos y representan estos valores que la sociedad considera masculinos: por la capacidad de ejercer el poder; ser rudo, agresivo. Muchos hemos socialmente aprendido esos valores.

No, para nada. Ya había tenido reacciones negativas y muchas positivas. La pieza se había mantenido en el ámbito LGBTTTI, en donde había comentarios a favor y en contra. Pero cuando estas imágenes entran en lugares que son plurales, en recintos como Bellas Artes; donde deberían estar todas las representaciones posibles sin excepción y sin prejuicios, entonces es muy interesante lo que se suscita a partir de que una pieza como esta, que hace alusión a la feminidad abordada desde un cuerpo masculino, [pues] genera un contraste del que estoy sorprendido por la reacción del público. Creo que ha evidenciado una situación en la que estamos ahora, en la que el machismo y la misógina parecían estar bastante controlados, pero realmente esto ha demostrado que no, que hay mucho trabajo que hacer.

Con esta pieza busco hacer de la feminidad un lugar habitable para los hombres. Esa es la intención, más allá de que alguien haga un prejuicio de si es homosexual o no por ser un hombre femenino. Eso ya está demás. Esa no era la intención de la obra, sino abrir la posibilidad de hacer una masculinidad más habitable.

Está en todo su derecho de manifestarse en contra, que no le guste la pintura. Respeto mucho esa parte. Ya el tribunal hará lo prudente, seguirá el caso, si la demanda se realiza. Pero sí creo que detrás, que en esa entrevista, se ve falta de conocimiento de lo que está pasando realmente en esa exposición. Nos hace pensar bastante sobre la libertad de expresión. Es un personaje público, al final. Nadie tiene los derechos hasta ahora de Zapata, entonces cualquiera puede hacer su interpretación. ¡Y justo esa exposición es sobre las interpretaciones que se han hecho de su figura! Y las cercanas a la revolución; como lo que pasa con Julio Galán. Es una decisión curatorial. Son interpretaciones y un artista tiene la licencia para hacer eso de un personaje público.

Para mí no es así. Para mí lo femenino es un lugar en el que yo habito también. Siento bastante respeto. Para mí esto habla de una misoginia bastante arraigada en la población nacional que es preocupante y que, justo ahora, estamos en un momento en donde esa misoginia se está externando y estamos viendo bastante daño por ello y creo que hay que cambiar esa situación. También, él intuye que se pintó de gay. Aquí es donde yo hago la pregunta ¿en dónde dice su preferencia sexual? Si lo está intuyendo por eso [por presentarlo femeninamente], en dado caso ¿está diciendo también que ser homosexual es denigrante? Creo que es un reflejo de cómo estamos realmente. Creo que muchas personas están demostrando su verdadero rostro.

Han existido un par de ocasiones en las que me he enfrentado a instituciones públicas y privadas en las que sale el discurso de que tu obra es demasiado fuerte. En las galerías privadas dicen que no tengo un mercado. Y justo es [preguntar] ¿cuál es la imagen que se consume. Si erotizas a un hombre ¿se va consumir solo la hipermasculinización de un hombre blanco? Es una discriminación bastante maquillada y diluida. En la galería José María Velasco aceptaron todas mis obras, la exposición tuvo bastante recibimiento por públicos de la zona, pero el inconveniente que fue que para la hoja de sala se quitara la erección del caballo. Hasta ahora ha sido la censura más trascendente. Pero trato de no quedarme en esos lugares, sino en tratar de avanzar y seguir enriqueciendo mi propuesta. No me detengo en esos asuntos.

El museo me ha mostrado su apoyo. Estoy en comunicación con ellos, me siento bastante tranquilo. Bastante confiado en el público que está a favor de la libertad de expresión. Creo que somos bastantes y es en pro de un bien común. Me siento bastante tranquilo por eso.

Estaría en juego un retroceso, absolutamente. [Al] pensar que una imagen debe ser solo de una forma, estaríamos hablando de dictaduras, de falta de libertad de expresión. Si limitas la libertad de expresión de alguien, también está en juego la tuya. Es algo en lo que perdemos todos.

Principalmente de la población LGBTTTI, me está sorprendiendo bastante. Les agradezco mucho. Del ámbito cultural, medios, algunas instituciones, aliados al movimiento LGBTTTI. Me siento bastante apoyado.

Sí, han existido amenazas, pero realmente trato de enfocarme en las propuestas, en tomar acciones y en trabajar. Y en tratar de que alguna solución nos beneficie a todos. Hablar de eso está demás.

Eso no va a suceder.

No. Mi trabajo ha existido desde hace tiempo. Ha tenido ya cierto reconocimiento. Por ahí me dijeron que si buscaba generar polémica o incomodar a cierto tipo de espectadores, pero nunca he puesto atención en personas que no se preocupan ni por mi comunidad, ni por asuntos que me competen a mí. Para mi es irrelevante centrar mi atención y mi energía en pensar si le va a gustar o no a alguien. Lo que yo busco es representarme y representar otras realidades.

Creo que hace falta mucho trabajo por hacer. No estamos en un nivel que nos favorezca a muchos creadores en todas las disciplinas y ramas. Hay que ejercer presión, hay que proponer. Eso es muy importante. A veces exigimos, pero no proponemos y eso es necesario ahora. Estamos volteando a otros lados y al voltear es necesario que tengamos propuestas para presentar.

Existen muchas cosas que nos pueden poner en riesgo. Una de ellas es la desinformación, como estos grupos que están desinformados y se manifiestan en contra. También la falta de propuestas por parte de la población LGBTTTI. Creo que estamos un poco aletargados, necesitamos generar más acciones. Hemos ganado muchos derechos, me siento contento por ello, pero a veces existimos otros que vivimos otras problemáticas. Por ejemplo, la comunidad trans es bastante agredida. De la población LGBTTTI, creo que son los y las que se ven más reflejados en el asunto de la violencia. Creo que es necesario que las empresas no solo se declaren gay friendly, como está de moda, sino que realmente contraten gente LGBTTTI, que haya mas oportunidades de trabajo para las personas trans.

Todo está relacionado con las artes. Hace un año fundé mi propia empresa de decoración y artes decorativas. Estamos trabajando con un par de antros gay. Mi trabajo como artista plástico sigue. Ahora estoy escarbando sobre la psique, abordando temas sobre mi infancia, estoy explorando las imágenes que me influyeron en las experiencias en esa época de mi vida.

Invito a todos los creadores, de todas las ramas, a que podemos tomar esto para darnos cuenta de que no hay lucha ganada todavía. Es un ejercicio constante, proponiendo siempre. No detenernos porque mañana habrá nuevos retos y nosotros tenemos que proponer nuevas soluciones.

Para mí la máscara es una forma de ocultar una disposición personal para enfrentarte a algo, entonces, justamente, la masculinidad es una máscara, algo que nos limita y que no deja mostrar quien realmente somos.