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Daniel Agra cumple 15 años de fotografía como pensamiento visual: siete series y más de 50 premios internacionales
Nación
El artista español Daniel Agra cumple quince años de trayectoria en la fotografía y la experimentación óptica, un periodo en el que ha desarrollado siete series, ha sumado más de cincuenta premios y menciones de honor internacionales y cuenta con obra en museos e instituciones de España, Estados Unidos, Grecia, Corea del Sur e Italia.
Un quindenio, palabra rara y por eso exacta, es tiempo suficiente para mirar una trayectoria con perspectiva. La de Agra, autodidacta y con décadas de oficio en la moda y las materias primas, se articula en siete proyectos: Abyssurbs, Cloudscapes, Gallaecia Perpetua-Intempore, Génesis, Ensueños de Teseracto, neowabi y ArsKúu.
Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el Archivo Histórico del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya [COAC], en Barcelona; el Museo del Ferrocarril, en Madrid; el Museo de la Fotografía de Huete (Fundación Antonio Pérez), en Cuenca; el Museo de Arte Contemporáneo CICA, en Corea del Sur, y The Museum of Avant-garde, en Milán.
Toda esa trayectoria responde a una misma pregunta, cómo transformar una realidad exterior en experiencia interior, y se mueve en lo que el propio artista define como poéticas de la percepción, la memoria y el territorio. Para Agra, la fotografía deja atrás su viejo deber documental, el oficio de testigo, y se convierte en un instrumento de interpretación y de conocimiento: la cámara ya no constata lo que hay delante, produce una experiencia. La imagen no certifica una presencia, la provoca, y sucede menos sobre el papel que en la conciencia de quien la mira.
Esa operación descansa en una fotografía expandida, la que alcanza el punto exacto en que se comporta como una pintura sin dejar de ser fotografía. Textura, encuadre, desplazamientos de la percepción y un borrado lento de lo reconocible trasladan al espectador de la pregunta por la identidad de lo representado, el «¿qué es esto?», a otra más honda y menos cómoda: «¿qué me hace sentir esto?». Son imágenes que no aspiran a ser identificadas, solo aceptadas, y buscan lo que se resiste a la representación literal: los estados interiores, la memoria y el tiempo.
Cada serie interroga ese problema desde un lugar distinto. Abyssurbs hace de la fotografía un instrumento de crítica sensible ante la multitud urbana y su silencio, un bullicio que no comunica y una cercanía física que nunca llega a ser humana. Cloudscapes convierte el cielo en superficie pictórica en mutación, donde nubes, luz y vacío levantan una iconografía abierta que se lee desde la memoria, el sueño o la espiritualidad.
En Gallaecia Perpetua-Intempore la cámara renuncia a inventariar el territorio gallego y se pone a escucharlo: el agua es sustancia y método, la tierra atmósfera y memoria colectiva, y lo único que dura es el movimiento. Génesis regresa al origen, a una luz que no ilumina, funda.
Ensueños de Teseracto indaga en cómo se construye la realidad que percibimos. neowabi baja a la ciudad construida, al muro medianero y a la fachada gastada, donde la imperfección deja de ser defecto y pasa a ser una forma de verdad, una belleza que solo aparece cuando renunciamos a exigirle al mundo que sea completo, estable y perfecto. Y en ArsKúu la imagen se hace materia, la materia objeto, el objeto espacio y el espacio, otra vez, experiencia: lo interior no se representa, se habita.
El hecho experimental sostiene todo lo anterior. Agra no emplea programas de edición ni de retoque: el archivo RAW, su negativo, se revela únicamente con el software de la propia cámara, y cada abstracción y cada efecto se produce de manera óptica, física, en la toma, con dispositivos que cambian según el proyecto, entre ellos los de desarrollo propio. No hay una única técnica: el procedimiento forma parte de la indagación perceptiva. Nada se simula después. Lo real se transforma en la luz misma, antes de convertirse en archivo, y cuando una obra interviene luego sobre la fotografía, como ocurre en ArsKúu, esa intervención se declara y es física.
Desde A Coruña, donde reside, el artista mantiene una investigación que no da por cerrada. Su aportación no se mide por el palmarés sino por lo que añade a la conversación contemporánea sobre la imagen, el territorio y la subjetividad. Para Agra, la abstracción no es una huida de la realidad, es una manera de entrar más hondo en ella. Como escribe en uno de sus aforismos: «el papel de un artista es plantear preguntas, no responderlas, ya que no es lo que vemos, es lo que hacemos que otros vean».
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SG/CR
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