INBAL homenajeará a Luis Sandi con charla y música en el Conservatorio Nacional

Con motivo del 30 aniversario del fallecimiento del compositor, investigador y educador musical Luis Sandi (1905-1996), la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, realizará una charla con música de entrada libre el viernes 3 de julio, a las 10 horas, en el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música. La actividad contará con la participación de la investigadora del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical “Carlos Chávez” del INBAL (CENIDIM), María Alejandra Juan Escamilla, y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, dirigido por Salvador Guízar.

Considerado una figura fundamental para el desarrollo y la difusión de la música vocal en México durante el siglo XX, Sandi impulsó la educación musical, especialmente en las escuelas primarias y secundarias del país, y promovió el canto coral como una herramienta de formación y transformación social. A partir de la década de 1930, impulsó importantes proyectos corales, primero en el Conservatorio Nacional de Música y posteriormente al frente del Coro de Madrigalistas, agrupación que fundó en 1938 y que actualmente forma parte del INBAL. “Para Luis Sandi, la música era una herramienta de educación y transformación social”, explicó María Alejandra Juan Escamilla, quien durante años ha estudiado su legado.

Por problemas de salud en la garganta, Sandi tuvo que abandonar el canto, circunstancia que le permitió desarrollar un oído excepcional. Fue un músico exigente que contribuyó a elevar el nivel de los intérpretes y fortaleció una tradición interpretativa que permanece vigente hasta nuestros días. Entre sus principales obras figuran las óperas Carlota (1948) y La señora en su balcón (1948); el ballet Bonampak (1956); las obras orquestales Suite banal (1937), Tú Fú (1956) y la Segunda Sinfonía (1979); las piezas corales Los Xtoles (1947) y Nisida (1950); las composiciones para coro y orquesta, entre ellas Las Troyanas (1945), así como las obras instrumentales Cinco miniaturas (1959-1960) y Aire antiguo (1961).

En opinión de la documentalista, “son especialmente interesantes sus obras inspiradas en la música tradicional mexicana, como El venado, composición interpretada en México y en otras partes del mundo. Lamentablemente otras obras no alcanzaron la visibilidad que merecían. Por ejemplo, el Ballet Bonampak, inspirado en los murales de la zona arqueológica maya, creación que permanece olvidada”. El montaje de esta obra reunió a destacadas figuras de distintas disciplinas artísticas, como la coreógrafa y bailarina Ana Mérida y el artista plástico Carlos Mérida, a cargo de la escenografía. Fue un proyecto interdisciplinario de gran relevancia cultural, en el que incluso participaron habitantes de la región maya en algunas de sus presentaciones.

A ello se suma su labor de recopilación, estudio y difusión de la música vocal mexicana, así como su compromiso con la formación de nuevas generaciones de músicos, aspectos que lo convierten en una figura excepcional dentro de la historia cultural del país. “Fue el único director que logró reunir, durante la conmemoración del centenario del Himno Nacional Mexicano, a más de trece mil voces infantiles. Se trató de un acontecimiento extraordinario que recibió amplia cobertura periodística y puso de manifiesto la importancia de la educación musical y del canto coral en la formación de la niñez mexicana”, recordó la investigadora.

Sandi también escribió numerosos artículos para revistas especializadas, como Nuestra Música, y para periódicos como El Nacional, en los que reflexionó sobre la creación musical, la educación artística y el desarrollo de la vida musical en México. Asimismo, participó en espacios radiofónicos donde dialogó con compositores e intérpretes y abordó temas relacionados con la ópera y la cultura musical del país. “Fue miembro del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO entre 1963 y 1966, lo que evidencia el reconocimiento internacional alcanzado por su trayectoria. Por otro lado, la agrupación que creó (el Coro de Madrigalistas) hoy es considerada una de las instituciones corales más importantes del país”, concluyó la especialista del CENIDIM.